动的，刚才刘海栗让我摆着那个动作的时候我还在想他要画多久才行。

    可是没有想到他就只需要我站几分钟，他看完了之后就行，难道他已经把所有的关键点都通通看了，并且记了下来？

    虽然带着好奇，但是我没有问，我站在一旁看着他话，我倒是要看看他是怎么把我给画出来的。

    果不其然，他一动笔，虽然是大开大合，但是你仔细一看，却又是笔细如针、如线。

    这就是他给我说的那句“画画，要精于笔，细于心”吗？

    刘海栗是先画人，再配景。

    “画画，要知道什么是重点，每一副画作，重点都不一样，重点都是由画家来确定的。今天我们的重点是人，是以小曼为中心画人，每个人画画的顺序都不一样。以人景配合而画，有的是先画人，也有的是先画物，我今天就先画人，下一次再先画物！”

    刘海栗看了我一样，示意我要注意听和看，说话的同时他手中的笔也没有停下来，在不停的蘸墨而作。

    “今天的画作，你是重点，所以人物需要特别的去刻画，但这并不就是说其他的物，景色就不重要了，一样的重要。一副画作里面只要是画上去了的东西，没有一样是不重要的，就算是映衬，那么你也要将他映衬的作用最好的画出来。”

    刘海栗说这些话的时候，我、徐志摩和翁端午在一旁认认真真的听着，虽然徐志摩也是搞文学的，是大诗人；翁端午是高推拿的，号称这个时代最好的推拿师，但是我们几人都听得特别认真。

    特别是我，今天是我拜师的第一天第一次上课，这第一堂课，且不说能不能挺多，能够学到多少，单说意义就不一样。

    而在说话的时候，刘海栗已经的将整个人，也就是陆小曼的人身画完了，整个人身在刘海栗的画笔下面被画得很形象。随着他慢慢的修饰细节，整个面貌和一副上面的颜色，躯干的动作，手上的动作，面部表情和刚才我的动作一模一样。

    就好像是从一个模板里面刻画出来的一样，和我们现在的摄影机拍下来的照片儿没有丝毫的区别。

    但是神色没有，因为他还没有画眼睛，所有的都像了，都画到一模一样了，但是就是没有神色，整个画像没有眼睛。

    我以为刘海栗接下来是描绘眼睛，但是他没有，而是开始取景。

    我听说过画龙点睛的道理，一幅画眼睛的神色很重要，而且是重中之重。但是，这画人也是相同的吗？

    “接下来是取景，一幅画，并不是什么东西都要画上去，就比如是人，你站在了那里，你总有一些不好的东西表现了出来，那这些不好的东西就不应该被画上去，当然了，这个得视画家的眼光而定，每一个画家他所处的角度不同，取舍的东西也就不同了。”

    “我这里取景是不需要将所有的景色都画上去的，就比如这可梅花，我不需要将每一朵梅花，每一个梅树的枝节、枝丫都画上去。而是要选取出最合适的景色画上去。这是我强调的最后一点，其他的就是手艺上的问题，你需要细心看！”

    画景色，他是先画梅花再画枝丫、枝节和树干。一副画作，很快就在他的画笔之下呈现了出来，很神奇的画作，人物是人物，梅花是梅花。

    景和人很清晰，但是这两者之间又没有分隔开，人和物又是融合在了一起的，甚至比我刚才摆下的动作还要真切，看得让人入神。

    景色里面，梅花他只画了上面一部分，然后是一半的假山遮挡着，假山在我的前面，我既像是在闻梅花的飘香，又像是在看着他那边，但是没有眼睛，所以还确定不了画中的我到底是在看人，还是在闻花香。

    “还差一点，就是眼睛！”

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