“两张《功夫熊猫》~”

    “三张《功夫熊猫》~”

    “妈妈，我要吃爆米花!”

    “吃，吃，一包够吗?”

    “够了，谢谢妈妈，妈妈真好!”

    “妈妈，我也想吃爆米花~”

    “我瞅你像爆米花!’

    熙熙攘攘的影院大厅里，影评人朱士群孤单的在排队，与周围喧闹的环境格格不入。

    他看着跑来跑去的小孩子，以及拖家带口观影群体，不免有些后悔选择在儿童节这天来看电影。

    不过做为影评人，肯定要抢占第一手资讯，自从上次在微博铩羽而归，朱士群决定退守茄子点评网，保住自己的基本盘。

    原本他是打算等程龙的《新警察故事》上映，然后再发力。

    毕竟连续几部烂片的大哥成，在影评界早成了没牙的老虎，谁都想来踩一把。

    不过还没等到老虎下山，一只胖熊猫就就闯入了他的视线。

    《功夫熊猫》前期的宣传堪称病毒式营销，把所有常规的手段能用上了，别说朱士群这种专业人士，就连普通人都会哼两句电影的主题曲。

    “everybody    was    kung-fu    fighting    -

    别说这首70年代的迪斯科舞曲，还是挺上头的。

    相比于国产电影，这些眼高手低的影评人对于国产动画更是不抱希望。

    毕竟真人电影，只要剧本好，演员的演技在线，这些软件足够，就算硬件差一些，诞生好电影的概率也很高。

    但动画电影不同，对于硬件的要求极高，在国外公司都可以做到细微毛发的区别时，指望着手绘、剪纸、折纸还是泥塑等传统技术，去制作动画电影?

    无疑是自取其辱!

    动画的制作工艺虽然有很多，但随着时代变化，cg动画，尤其是3d才是未来主流。

    原本朱士群是抱着这样想法，他觉得熹子影视就是在因小失大，不去巩固自己真人电影的统治地位，反而想要拯救动画电影。

    可当他第一次看到《功夫熊猫》的预告时，其他人沉浸在搞笑的故事，他却看到了不一样的东西。

    首先电影的cgi技术高超的令人惊叹，造型可爱的动物角色们栩栩如生，各项动物毛发、衣物线头等细节都有一种摸得到的质感。

    这没什么奇怪的，熹画工作室斥巨资从国外购买的图像引擎，在画面上已经不输任何大公司。

    但如果仅仅只是这样，朱士群还不会觉得有什么值得感叹的，无非就是用国外的东西套了一层皮。

    但真正让他热泪盈眶的细节，正是背景里一草一花、一树一木、一砖一瓦，街道房屋所有一切都是挥之不去的国风。

    那种近似于水墨画的质感，让朱士群回忆起童年看的动画片，《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《猴子捞月》

    水墨动画，是我国独有的艺术，与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

    角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

    它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

    当然《功夫熊猫》里，这项技术也在创新，增加了立体的效果，让其跟电影里的其他镜头不会有割裂感。

    仅凭这一点，就足以吸引朱士群走进电影院，当然本次观影，熹子影视会买单，优质的影评甚至还有红包。

    好不容易坐到影厅里，但朱士群的噩梦才刚刚开始，跟一群孩子挤在一起看电影，第一感觉就是“烦”

    毕竟孩子可不管什么观影体验，他们兴奋的表情溢于言表，直接用嗓门儿表现出来。“我是主角熊猫阿熹!’

    “我才是阿喜!’

    看着两个熊孩子在自己面前争吵，朱士群只能把求助的目光投向对方家长，寄希望于对方能出言制止。

    但熊孩子的家长压根就没有反应，而是在讨论着影院卖的那款熹茶好喝，朱士群只能无奈的祈祷，电影开始后这群熊孩子能安静些。

    趁着这个时间，朱士群也在观察影厅的上座率，为了避开人潮，他特意选了一家位置比较偏僻的电影院。

    可电影院里依旧人满为患，在他进入影厅后，外面还有一群人在排队。

    很显然，《功夫熊猫》今天的上座率不会太低，而全国3000多块银幕，会贡献出多少票房，也是一个值得关注的焦点。

    电影正式开始，原本还有闹腾的影厅仿佛被施了魔法，瞬间安静下来。

    无数孩子瞪大眼睛，期许的看着银幕上的一切，朱士群淡淡一笑，也将目光投向前方。不过安静的时光并没有持续太久，很快熊孩子们就被剧情所带动，发出阵阵爆笑的声音。朱士群前排的两个崽，又开始争论起谁是神龙大侠来。

    “我不是一只胖熊

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