《鬼子的末日》后期是比较简单的，没有大战争场面需要特效加工，虽然有一些增加年代感的特效，也早就开始做了，接下去画面合成，然后配音、配乐就行，估计两个月内能做完。

    既然与《战士》的剧情关联，有番外的意思，为了保持风格一致，配乐仍然用配乐家苏南。

    不过没有再用《绒花》为主旋律，而是创作了类似的音乐，加入了鲁南地域特色。

    为了应景点题，最终剧里还是选择使用了《弹起我心爱的土琵琶》这首歌为片尾曲。

    这也是老套路，迎合观众的期待和习惯，这方面没什么可特立独行的，何况这首歌就是典型的鲁南小调。

    杨树作为监制实际上继续主导后期工作，对出来的效果很满意。

    有些艺术家很在意所谓创作独立性，把作品当作个人能力的展现、思想的表达。

    刘漫当然也有这样的情怀，不过从创作《拼桌恋人》起，她就被杨树忽悠着放弃了独立性，所有的作品都是两人合作的。

    时间久了她也就习惯了这样的模式，何况《开端》、《鬼子的末日》杨树也不吝让她署名导演，那何乐而不为。

    私下里她对杨树腻腻地说过：“咱们两个之间似乎有斯德哥尔摩效应，你乐于控制一切，而我甘心被你控制。”

    或许有这个因素，男女浓情蜜意时什么都能接受，牺牲等同于奉献。

    另一方面这也是行业内常态，所谓独立性通常都是新手的矫情，一旦功成名就以后压根就不在乎了。

    许多着名的大导演，包括张导、陈导，他们中后期的作品中的镜头，有三分之一是亲自导演的就不错了。

    一部剧本立项了，能亲自分镜就属于良心艺术家，而后就把工作分派下去，由所谓现场导演、执行导演或者助理导演等等去执行拍摄。

    这些导演无论多名头繁多，实际上就是枪手，而这些大导演实际上起的是监制的功能，把关一下产品质量。

    绝大多数行业都有类似摸鱼的套路，导演摸鱼演员自然也跟着摸鱼，每天开拍前就打听：“今天是张导亲自导戏吗？今天陈导会来现场吗？”

    如果不来，有点腕的演员就敢不背台词，用各种先进手段让助理提词，嚣张的甚至用提词板。

    相比之下杨树是反其道而行，亲自上阵把事情都做好了，然后让自己心爱的女人署名。

    如果这都不算爱，那可就真的好悲哀。

    不过再怎么宠爱也不可能巨细无遗地都包揽，刘漫也是专业导演，许多事只要指明了方向还是能够很好完成的。

    所以七月中旬杨树就开始筹备开拍《三体》，一边投入资金推动特效制作，一边开始建设红岸基地。

    这个很重要，第一季有三分之一剧情发生在红岸基地。

    基地内景可以在摄影棚内完成，外景却很难找到合适的地方替代。

    杨树想过借用太空、航空、军用雷达站一类地方拍摄，尤其是长波雷达，可能有那种大锅。

    然而他跑了好几个地方都不太满意，有的是环境与书中描述不符合，但绝大多数情况是锅不够大，或者外型过于普通。

    不得已杨树动了搭景的念头，这时黑牛晨提供了个很有用的消息。

    杨树本不想在自己的作品里来来去去用固定的一些明星，然而导演都要有类似偷懒的毛病，喜欢与熟悉的一些人一再合作，所以黑牛晨将参演《三体》第一季，在剧中饰演叶文洁的丈夫杨卫宁。

    杨卫宁是红岸基地的总工程师，曾经是叶文洁父亲的学生，他研究所毕业时叶文洁正好读大一。

    这种关系很容易让杨树想到傅亚明和陈数，陈数也是他父亲的学生，毕业那年傅亚明也进了中戏上大一。

    是杨卫宁破例将叶文洁带到了红岸基地，才有了三体故事的发生，不过他是那个时代典型的知识分子，胆小谨慎只求自保平安。

    后来他发现了叶文洁向外星文明发信号的秘密，于是被叶文洁干掉了。

    所以第一季里黑牛晨将和娘娘饰演夫妻，作为红岸基地的总工程师，在寻找红岸基地拍摄地这件事上还是挺用心的。

    毕竟有军方的背景好办事，他告诉杨树在张家口往北的一座山里，有一个废弃的军用雷达站，在一座陡峭的山顶，周围是森林，与书中描述很像。

    而且还发了几张照片过来，杨树看了，感觉还不错。

    关键是废弃了，就可以按照需求改造。

    于是和有关部门办妥了手续，杨树带着宁淞、美工、道具以及黑牛晨等一行人去实地考察了一番。

    雷达站荒废了至少十年，建筑物又破又旧，但很有年代感。

    雷达罩都千疮百孔了，而且也不够大。

    这些都不是问题，建筑物可以修复，雷达罩可以改造成需要的大小和模样，重要的是有这个底子就省事多了，也比完全搭建的景更加真实。

    一行人都很满意，这里简直就是第二个红

『加入书签，方便阅读』