所谓实验性质的电影指的就是瞎姬霸拍的。

    导演心情好到爆棚，嗨翻了…

    “草！你小子真会捧人！”

    汪朔笑骂了一句。

    “…”

    许辉笑了笑，没说话。

    并没有因为汪朔爆了句粗口觉得有什么不妥，事实上，京城人聊天，经常会用丫这个词。

    汪朔算是整个京圈的团宠，典型的文人，嬉笑怒骂皆写在脸上…

    许辉跟这帮人能聊到一块，最主要的，他也是靠嘴走遍天下的人！

    冯晓刚在《我把青春献给你》当中写过一段小故事，他跟汪朔年轻时候，经常琢磨着比赛夸人…

    有点像许辉忽悠吴景…

    ……

    许辉算是冯晓刚的粉丝，但绝对算不上铁粉，他的作品许辉也不是都很欣赏。

    例如《夜宴》、《非诚勿扰2》就觉得毫无诚意，《私人订制》更觉得粗糙，但就他过往的作品总体质量，以及他在电影行业中的奋斗历程来说，他值得所有电影人尊敬——谁能保证自己的作品永远都往上走呢，总有起伏。不能因为暂时的低谷而全盘否定他。

    他的几部正剧，虽然不算完美，但都值得人记忆，令人深思，证明了他内心的情怀。

    原时空，许辉是个小导演，自进入影视行业以来，深深感觉到其中的艰难，编写剧本，寻找资源，打通渠道，都极耗心力，远远不是站在一边批评、吐槽那么简单。

    和所有五十年代出生的文艺工作者一样，冯晓刚身上有一种天生的社会责任感和使命感。

    风花雪月不是他们的理想，针砭时弊才是。

    问题来了，

    当你想做一个“有情怀”的导演时，并不是因为你对什么总放不下，有心结就可以做到，能说出“念念不忘，必有回响”这种言简意赅又意味深长的话，这才是情怀的体现。

    什么叫情怀？

    不是嘴上说老子就是情怀！

    得拿作品来证明，观众认可才是真的。

    从这个角度来说，冯晓刚其实处在一个挺尴尬的地位，他的年纪、身份、商业定位、辅助团队以及个人能力，都不允许他做太多的转型努力了，但他还想试试，像黑泽明那样随心所欲不逾矩，拍出《九个梦》那么绚丽而有哲理的电影，只是他一个人真的托不住这个巨大的梦想。

    但无论如何，这样的电影人还是值得尊敬的！

    冯晓刚可以过得更好，更轻松，一路拍群众喜闻乐见的喜剧，不求票房纪录，只要能给投资人一个交代。可他不，顶着累出来的白癜风，顶着华艺股票的涨跌压力，顶着各种“装逼”的骂名，他做自己想要的电影。

    为了中国电影分级制度和审查制度在公开场合大声疾呼，这可是得罪人的事情，他毫不犹豫的做了，已经是一个既得利益者了，但还是敢出头。换成你，你敢么？

    单只说题材和尺度上，从近年的《1942》《我不是潘金莲》，到《芳华》，他不断拓宽了题材的审查尺度，好多题材都是他拍了之后，这个类型才有人慢慢的敢拍。基本上属于一己之力刷新了很多尺度的上限。

    明知能力有限，但为了中国电影能走多远是多远，拼死拨动每一个可能转动的齿轮，找一条出路。对于敢这样尝试，有担当的人，我们可以批评他的作品，也可以说说他的人品，但是，论及对中国电影的贡献，他绝对有资格排进大导演的行列！

    估计丫心底肯定是很羡慕姜闻，凭什么他拍了那么多赔钱货，然后一拍片，还是一堆人把钱送到跟前儿，然后说：爸爸，您玩的开心点。

    当然，冯晓刚有一堆的臭毛病：电影的价值观表达有问题；特别喜欢总把自己太当回事；就算做好事，还老是用俯瞰大家的态度；

    尤其是碰瓷宣传，这个最让人无语。

    ……

    跟几个老男人告辞，许辉跟黄文坐上了出租车。

    “咱两下去走走？”

    “好啊！”

    黄文一整晚都没说话，看的出他有心事。

    出租车停在酒店附近的一条马路上。

    两人沿着京城的深夜慢慢往前走。

    京城是个国际化的大都市，它的夜生活自然丰富多彩，附近内的酒吧到处都是，里面坐满了白天因为工作而焦头烂额，晚上来买醉的普通上班族。

    夜店里则充斥着年轻男女，相互摩擦，相互索取。

    那种地方许辉年轻时候可能喜欢，现在玩不动了！

    而且那种地方也不适合聊天，还好，附近有一个公园。

    西伯利亚的冷空气夹杂着来自PM2.5，中国特色！

    天气不错，这个公园里的人并不多，黄文掏出一根烟，站在路边，看着夜色下被风吹动的树林发出一阵哗哗的声音。

    “文哥？”

    许辉有点好奇的看了他一眼。

    怎么？这是要变身吗？

    “我准备

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