曲，被韦宝唱的滑稽不堪，且曲调变得高亢了很多，倒是有几分喜剧色彩了。

    不过，曲调基本上还是保持的不错。若是听过原曲的人，能听出来韦宝在唱啥。

    吴雪霞松手了，韦宝唱歌这招对于她来说很有效。

    吴雪霞爱听韦宝唱歌，因为这世上任何人唱曲子，都唱不出韦宝这个味道。也没有任何的曲子，是像韦宝这么唱的△快的曲调，总是让吴雪霞觉得新鲜，好听，很容易抓心的感觉。

    这些感觉是京剧黄梅戏等传统戏种难以匹的。

    当然，传统戏曲有传统戏曲的魅力，幽曲子，听熟了，听多了，甚至能让人一辈子沉浸于某一段戏曲当中，这一点，也是现代通俗歌曲所无法匹的。

    自恐多情损梵行，入山又怕别倾城，世间安得双法，不负如来不负卿。

    不管什么事情，都有两面，很难做到面面俱到，韦宝也没有想过到了古代，就将自己变成一个古代人。

    他仍然活的比较放飞自我，在尽量不挑战这个时代的规则的基础上，他仍然保持着现代的各种生活习惯。

    曾经有一段时间，韦宝甚至觉得自己在现代的经历是幻觉，他似乎就真的是在大明朝出身，在大明朝长大的韦宝了。

    但是这段时间，随着他一手创立的团队愈来愈强大，韦宝的这种感觉在逐渐消退，愈发清晰了自己的来龙去脉，自己是一个现代人，跟古代人一个思维方式，一个生活习惯做什么？

    人类进步了几百年才造就出自己这么一个现代平民的好不好？在现代再怎么垃圾，好歹也来自更加高级，更加先进的时空啊。

    自己是独一无二的，自己在这个时代求的不是融合，而是征服，什么星辰大海，什么宇宙轮回，都弱爆了，韦宝要征服的仅仅只是自己的一颗心罢了，不能让这个时代同化的一颗心，要保持现代人的灵魂。

    “这曲子真好听，你等着，我去拿纸笔记下来，你再唱一遍给我听，好不好？”吴雪霞毕竟是近的，转眼间便被韦宝随意的哼唱转移了注意力，也不再追问韦宝这趟到底得到了多少黄金的事情了。

    韦宝微微一笑“不用去拿了，咱们回去睡觉吧！我在床上唱给你听！”

    吴雪霞闻言，听到床上两个字，粉脸迅速羞红，娇羞的扭过身子，也不搭话，默默走回船舱。

    韦宝笑吟吟的稳步跟上，他已经喜欢上了与吴雪霞一起睡觉的感觉。

    原本韦宝再怎么招女人侍寝，也很少像现在与吴雪霞这样连续一起睡，韦宝不喜欢跟人一道睡觉，挺自我的一个人，更多的时候还是爱自己一个人睡。

    两个人回到船舱，韦宝再将刚才哼唱的曲子给吴雪霞哼了一遍。

    吴雪霞很认真的逐字逐句记下，并默默记调，用五线谱的方式标注。

    五线谱是韦宝教吴雪霞的，韦宝不算懂音乐的人，不过，基本的五线谱还是懂的。

    五线谱顾名思义是由五条线组成的。最早的发源地是习，它的历史要比数字形的简谱早得多。

    在古习，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用a、b、c等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”，这就是五线谱的雏形。

    到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。

    到了13世纪，四线乐谱采用部黑色线，只是在线的前端写上一个拉吨母，以表示线的绝对音高。

    由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。

    13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著定理歌曲艺术一书首创了黑音符的长度。

    15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。

    线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。

    到了16世纪，开始使用划分汹的记谱法，符头也变成了圆形。

    17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，就成为了后世公用的音乐记谱法。

    五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的律吕正义续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。

    韦宝这也算是对音乐界做出了一点点贡献了，让五线谱在华夏扎根的时间，被提前了将近一百年。

    “你看看我写的怎么样？写好了。”吴雪霞吹了吹纸上的墨汁，满意的看着自己的作品。

    韦宝笑了笑，“不用看了，你写的肯定对。”

    韦宝自己清楚自己的水平，他虽然知道五线谱那些符号代表啥意思，知道每个符号的书写方式。

    但是如果真的让他自己将一首曲子变成五线谱上的音符，还要正确的在上方填上歌词的位置，那他肯定是错漏百出的。

    倒是吴雪霞是个天才，因为韦被是将五线谱的方诽给了吴雪霞，吴雪霞就立刻能用

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