术理论的吸收，应该远远不止色彩和形式上的表面模仿那么简单。

    更加关键的是理念上的表达哲学。

    日本富豪是早期一直是印象派最大的收藏家，而莫奈本人则也收藏了很多铃木春信、葛饰北斋的浮世绘和版画，他在创作后期写给友人的信中，大量的讨论了葛饰北斋的《牡丹与蝶》。

    他年轻时认为，这样的画卉的曲线，是无论如何都不会在自然界中真实存在的。但后来，他终于明悟，原来“这是一种和欧洲艺术思维完全不同的截取主题，表达世界的艺术构成手法，这是不容置疑的。”

    莫奈将自己的那幅卡美尔的和服画斥为“垃圾”。

    因为上面充满不求甚解的“日式趣味”的生硬堆砌，他开始想将画卉中的绿色、紫色、白色和金色的搭配融会贯通，表达出真正传统的东方风格。

    这就是晚年莫奈在创作《睡莲》系列的时候，一直想要让自己所做到的事情。

    莫奈年近七十岁时才开始做出的尝试。

    顾为经在十七岁时的笔下，就已经表现出来了。

    酒井胜子在旁边看着顾为经在画布上勾勒花叶，又把头微侧，看着和茉莉头对头的趴在树下的小长椅上，不知道是累的躺平了，还是震慑于茉莉大姐头的威严躺平了，老老实实的舔着自己身上的毛的阿旺。

    感觉此时此刻。

    世界上的万般喧嚣，皆归于沉寂。

    有些时候的安静、脱俗，是浮于表面，留于外形的，比如被唐宁讥讽为写了那篇通文上下，都在奋声极呼“啊啊啊，我做不了官啦！”的淡泊闲居赋，最后为了求官折腰摆路尘的超级美男子潘安。

    有些时候。

    一个人的安静、脱俗，对世间万物强烈的爱，对创作中的虚伪矫饰的讨厌，是可以持续一生的。

    比如辞句和生命仿佛是清晨草叶上的露水一般，空灵纤弱，落魄流浪一生的农夫徘句家小林一茶。

    酒井胜子签在画布上的那句创作灵感——“薄雾，槐树荫下，一个女孩在教猫读雪莱诗”。

    就是来自于小林一茶的《我春集》。

    没准由于酒井小姐本身是小画家的原因。

    亦没准。

    当女孩子第一次真正喜欢上谁的时候，整个世界都会因为他的存在，而变得不同。

    酒井胜子觉得身边的很多人，包括一些艺术界看上去很有个性的前辈，他们的“清雅宁静”只停留在腠理，在肌肤。

    风一吹，俱光灯一照，就全吹掉了。

    有些人的雅在“肠胃”，平常看上去文质彬彬，风度翩翩，私下里的宴会里，三杯清酒、威士忌一泡，上几蹚厕所，立刻之间，便原形毕露。

    但有些作品，有些人，有些事，是宁静入神髓的，美入膏肓的。

    比如说小林一茶的诗。

    比如此刻院子里，小姑娘和小猫咪头几乎挨着头，趴在一起看书的场面。

    又比如，并非超级美男子的小顾同学画画时的模样。

    酒井胜子一开始还在斟酌着画法的技巧，后来，胜子小姐就不看画了，她仅仅只看着人。

    胜子的眼里，只有年轻人在身边专注的画画的模样。

    人间喧嚣。

    他就站在那里。

    一笔落下。

    于是，春花绽放，日月悠长。

    ——

    顾为经放下了画笔，盯着爬满画布的玉兰花片，从衣服兜里拿了几只丝绸手套出来。

    油画刀因为“粗笨”，不善长于精细细节的刻画。

    相反。

    金属的油画刀有多么笨重，人们的手指就有多么的精巧，细腻。

    严格意义上来说，手指画的精巧是带有活力的天然精巧。

    把绘画比做音乐的话。

    用油画刀作画，就像是那种非常粗犷的罕见声色，比如《马勒第六交响乐》里会用到的大锤子，或者条件允许的话，为了还原俄法战争的场面，演奏肖斯塔科维奇的乐曲的某些声音，最正统的方式，交响乐团是会拖一门12磅野战炮来表达的。

    而用手指作画，则像是陶埙这样最古老的乐器，幽深，绵延，百折千回，随心所动。

    但论涵盖音阶的数量，论演奏时的泛用性。

    尤其是想像数学公式一样，严谨的将十二平均律丝丝入扣的表达出来，肯定是不如由上万枚零件所组成的钢琴的。

    而钢琴，就是画笔。

    人们使用手指作画的时间，可以追溯到原始人玩泥巴，远远要比画笔发明的历史要长的多。

    手指画的优点就在于动感的灵巧和流畅的精致。

    真论写实还原，论照相写实主义这种领域的极端还原，肯定不是手指画的强项。

    顾为经画《燃烧的世界》时，无法用油画刀表达出伊莲娜小姐像雕塑刀刻画出来……不，更好的形容，美的像是一把刀般，漂亮到让人觉得锋锐的五官。

   

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