于这首李斯特改编自帕格尼尼的《钟》，王鹤心里却不敢这么想了。之前有一段时间，王鹤曾经尝试过练习这首曲子，其实当时他心里的想法也是将这首曲子啃下来，好在人前显示一下自己的水平。可没想到，仅仅是第一页的谱子，他就足足练了一个星期，最后仍然弹得不伦不类，在感慨李斯特写的曲子真不是人弹的之后，王鹤心里就彻底断了对这首曲子的念想。

    听到孔祥东要演奏这首曲子，王鹤也很想看一看，他究竟能把这首变态的曲子弹成什么样。

    经过简短的前奏，高音区出现了“钟”的主题。清脆悦耳的高音区音se和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

    孔祥东的右手如同jing准的机械一般，灵巧地在琴键上跳动着，右手的小指轻灵地触动着琴键，斯坦威忠实地反馈着每一丝最微小的力度变化，透明的声音如同钟表jing确的嘀哒声，那晶莹透明的音乐，仿佛要一直流淌到人的心里去。

    “好，真好！人家是怎么练的，居然弹得这么轻松，哎，比不了，比不了啊，不愧是大师。”，只看了一小会儿，王鹤心里就谓然长叹，这才是真正的水平，比起人家来，自己那点道行根本就不够看，可笑刚刚自己还天真地以为，换了一架好琴，自己就可以和人家水平相当，好在没把这话说出来，不然还不被人笑话死。

    而台下的大多数观众，也大多被孔祥东这一手出神入化的琴技给震撼住了，那繁复而清晰的音乐，和在琴键上迅速移动的右手，给人们造成了视觉和听觉上的双重享受，这样jing彩的演奏，许多人都是第一次看到。

    “好难啊！”，这是每个人心里第一个念头。在场有不少观众都是慕名而来的钢琴老师，看到这首《钟》，每个人都露出了心悦诚服的表情，暗道：“这才是真正的钢琴技巧！”，而那些琴童们，则完全看呆了，暗自感慨着要怎样的的练习，才能练成这样的水平！

    “唔，这首练习曲弹得还算规范，不过弹得太慢，还没你弹得好。”，贝多芬听了一会儿，不以为然地说道。

    这下听了贝多芬的话后，陆维倒是没有反驳。尽管孔祥东的演奏，技术上的确很规范，但距离真正的炫技，还是差了那么一点点。陆维甚至不用看节拍器，就知道孔祥东现在的速度，绝对没有达到原曲要求的“稍快板”的速度，虽然降低速度换来了更为清晰的织体，但陆维却觉得这样是破坏了音乐整体的感觉。他曾经听过基辛演奏的版本，只有那个版本达到了音乐要求的原速，但基辛的演奏虽然很富有节奏感，但在后面带有舞曲风格的**部分，却出现了些许的混乱，同样不是很完美。

    而早在前段时间，陆维在试着演奏这首曲子的时候，就惊讶地发现，自己居然可以按照原速流畅清晰地演奏。这不得不归功于他这一年599扎实的基本功。因此，对于贝多芬刚刚说的“孔祥东弹得还不如自己好。”，陆维也就坦然认可了，毕竟这是事实。

    一曲结束，孔祥东获得了如chao般的掌声。看得出来，这一首带给观众们的震撼，远远大于前两首。

    向观众们示意后，孔祥东走到了舞台一侧，要过了主持人手中的话筒。

    “接下来，我要请上来一位特殊的嘉宾，他曾经是中国国际钢琴比赛的金奖获得者，美国柯蒂斯音乐学院的学生，当然，他也是我的弟子、朋友，由于某些原因，前些时间他出了一些状况，但现在一切已经都过去了，今天，我邀请他参加我的音乐会，并由衷地祝愿他，在自己今后的钢琴道路上，越走越好！陆维！”，孔祥东说着，向舞台下方伸出了手。

    孔祥东刚说到一半的时候，魏晓凡的嘴，已经不知不觉，张成了o型。

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