确是“拉三”里面的，只不过，却不是钢琴部分，而是弦乐与低音管的前奏！

    凌远也发现了这个情况，她同样很吃惊，因为这个版本，在这之前她从未见过。

    看了看离自己不远正坐在椅子上专注地看着演奏的陆维，凌远试图从他的面部神情上看出点什么了，可她却失望了，陆维的表情很平静，一点意外都没有，好像王雨佳这样的演奏是理所当然的一样。

    “拉三”第一乐章的前奏很短，很快就到了钢琴部分。

    接下来的演奏，印证了众人一直不敢确定的猜测。

    一段富有俄罗斯民间风格的、略带忧伤的旋律响起，在这主旋律之外，徘徊在低声部与中声部的伴奏，模仿的正是交响乐团伴奏的主要部分。

    她居然试图用一架钢琴来表现出完整的“拉三”！看到这样的情形，众人都露出了不可思议的神se。

    “这也太大胆了吧，还有这样弹的？”，李云迪觉得脑子有些不够使，就算再大胆，他也不会想出这样的主意来！“大象”本来就很难弹了，居然还要在演奏的同时，用一架钢琴兼顾乐团的声部，这有可能吗？

    王雨佳接下来的演奏，回答了他这个疑问。

    前面几十秒的慢板部分，钢琴和乐团都没有太复杂的地方，因此这段演奏，看上去还很轻松，并不太难。

    只是，这不过是暴雨来临前的一个短暂的安宁。如果通篇都是这样，这部作品也不会被称为“大象”了。

    第一段炫技的地方来了！

    这是一段灵巧的快速华彩，富有俄罗斯风情的乐句，需要由两只手共同“接力”完成，也就是说按照谱子上的要求，演奏家需要用两只手交替上行、下行的方式，来完成一个乐句。这种技巧难就难在两只手的力度配合，必须要做到均匀，这一点说起来容易，真正做起来很难。因为人的十根手指本来“力气”就不一样，一只手的五根手指演奏单条旋律要求很均匀时，演奏家还需要用耳朵仔细倾听认真控制，两只手轮流，这里面的难度绝对不是一加一等于二那么简单。

    王雨佳的手腕微微下沉，这样的姿式，可以保证她用更短的距离来完成触键，从侧面看，她的两只手就像是“挂”在琴键上一样，用一句专业术语来讲，就是“吃键”吃得很深。

    双手如同穿花蝴蝶般迅速交错着，力度均匀地在十指间传递，没有两个音有哪怕一丁点儿的重叠和间断，而这还不是更让人惊讶的……

    王雨佳的左手，紧贴着琴键做着飞快地运动，那速度甚至连眼睛都跟不上，而这样的演奏带来的效果，就是在双手交替演奏钢琴的主旋律之外，钢琴的低音多出了一个声部，这个声部，就是乐团的伴奏声部！

    “她真的做到了！”，看着王雨佳的演奏，无论是凌远、李云迪，还是其他的一些观众，但凡懂得这首曲子的，脸上都露出了毫不掩饰的惊讶！他们还是第一次看到，有人这样弹“拉三”！

    王雨佳的目光俯着着琴键，此刻，她的脑海里除了面前这八十八个键之外，再容不下任何东西。加了乐团声部的“拉三”，每小节需要处理的声部的繁复程度，超过了之前她演奏的任何一首作品！这首曲子，还是她在陆维的启发下，用两个星期的时间改编出来的，之前在爱凌娱乐的琴室里，她也只是演奏了不到十遍，而每一遍演奏，都让她累得苦不堪言。这首曲子，榨出了她所有的演奏潜力，可以说产对自身的一个极大挑战！把这首曲子搬到自己的钢琴音乐会上，王雨佳也是存了一个念头：我是陆维的学生！我一定不能表现得太差劲！

    王雨佳的目光清亮而执着，俯视着那八十八个键，在这一刻，她感受到了陆维曾经和她说过的那种感觉：那些琴键，仿佛和自己的十指，有了一种微妙的联系和感应……

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